Tu ne sais pas, tu ne sais pas, mais vous aurez vue sur le soleil

J'ai la rage parce que tu ne sais pas ce que nous vivons.
Ce que nous vivons.

Kurt Cobain, le chanteur et leader du groupe de grunge Nirvana, est tristement célèbre pour son suicide, effectué en se tirant au fusil à pompe dans la tête.

Vu la méthode à laquelle il a eu recours, il est malheureusement probable que sa matière grise soit allée tapisser le plafond de la pièce dans laquelle il se trouvait.

Dans ce dernier couplet, Ferré et Caussimon font contraster le repos de la mort et le stress d'une vie de travail (“tic-tac […] de la montre”, “comme on gagne sa vie”). La mort est une retraite à laquelle tout le monde a le droit.

Au début des années 1970, la présence des affrontements au Viêt-Nam dans les paroles de chansons est très grande, surtout chez les artistes d'Amérique du Nord. Ici, elle s'invite aussi dans un texte français.

Après s'être opposé à la croyance populaire d'une mort terrifiante en la rendant attirante, le texte vient cette fois contester la vision de la mort comme un épuisement final, l'aboutissement d'une vie de souffrance, mais plutôt comme le soulagement qui nous en délivre.

Ici, c'est du temps et de l'âge qu'il s'agit : ce n'est pas le temps qui nous mène vers la mort mais la mort qui nous libère de l'emprise du temps.

Le texte confronte deux oeuvres de musique classique liées à la mort : la Danse Macabre de Camille Saint-Saëns et le Réquiem de Mozart. Il oppose sans doute le tragique effrayant et absolue de la Danse à la flamboyance parfois franchement glorieuse de la mort selon Mozart.

La Danse Macabre évoque un événement inspirant de la méfiance et s'emballant de manière dramatique, pour sombrer dans le désespoir.

Le Réquiem de Mozart, bien que lui aussi très triste par moments, s'aventure également dans des élans majestueux de célébration de la grâce divine, comme par exemple sur le Domine Jesu.

Ne voulant décidément pas laisser Saint-Saëns en reste, il semble vouloir opposer la bienséance que la musique classique évoque avec la simplicité populaire (et festive) des bals musette.

Il est à noter que la Danse Macabre et les valses musette sont semblablement des danses en trois temps.

Le penthotal, thiopental ou encore penthiobarbital (C11H17N2NaO2S) est un principe actif utilisé lors de l'induction d'une anesthésie générale. Il est parfois également utilise comme “sérum de vérité” car il inhibe la résistance mentale à l'interrogation.

La Mort agit de ces deux manières à la fois (“de l'esprit et du corps”) car en endormant définitivement le corps, elle libère l'esprit de ses tribulations perpétuelles.

Poussant à l'extrême le rapprochement de l'Eros et du Thanatos approché à la strophe précédente, Caussimon entame une dépiction de la mort, non pas comme un monstre qu'il craint, mais comme une belle personne qu'il désire.

Il est conscient d'être à contre-courant, puisqu'il évoque l'image monstrueuse de la mort comme issue d'un dictionnaire Larousse, censé représenter une croyance populaire et dans la norme.

Au niveau de la musique, l'orchestration de Ferré fait entrer les cordes sur ce couplet, jouant un motif qui cite brièvement la célèbre Sarabande de Georg Friedrich Haendel, annonciateur du passage des paroles sur la musique classique un peu plus tard.

Haendel n'était cependant pas l'auteur originel de ce motif, communément appelé “La Follia” et dont le créateur est inconnu. De nombreux compositeurs des époques baroque et suivantes se sont approprié ce thème.

Caussimon joue sur les sonorités, soulignant que “la Mort” [lamɔʁ] et “l'amour” [lamuʁ] ne diffèrent phonétiquement que d'un son voyelle. De ce fait, la mort et l'amour sont très proches en français parlé.

Cela s'inscrit dans la dualité romantique extrêmement populaire d'Eros et Thanatos.